不久前結(jié)束的2010年中國電影導(dǎo)演協(xié)會年度表彰大會上，王小帥憑借《日照重慶》坐上“年度導(dǎo)演”的寶座，他的對手是以《唐山大地震》創(chuàng)下了6.73億國產(chǎn)電影票房紀(jì)錄的馮小剛。

在去年戛納電影節(jié)上錯失金棕櫚，國內(nèi)票房也僅有300萬元，王小帥的奪冠被媒體稱為“爆冷”并不奇怪，對此連他自己都連稱“意外”。他說，從以往看，中國電影的評判規(guī)則是和票房掛鉤的，“我的電影票房不好，這次卻把這個榮譽(yù)給我，我很高興我的努力沒有白費，導(dǎo)演協(xié)會看到了票房之外的東西�！�

26部影片卷走總票房的六成

“萬般皆下品，唯有票房高”被譽(yù)為整個2010年中國電影業(yè)的寫照，“票房之外的東西”幾乎無人關(guān)注�！啊度照罩貞c》的叫好，也僅限于導(dǎo)演們這種專業(yè)群體。”著名導(dǎo)演鄭洞天說。

一連串鼓舞人心的數(shù)字，似乎勾勒了中國電影的“盛世”：2010年全年故事影片產(chǎn)量526部，較2009年的456部增幅達(dá)15%，目前已高踞全球第三，僅次于印度和美國；全國城市影院總票房101.72億元，較2009年的62.06億元增長63.9%，已躋身全球十大市場。去年年初《阿凡達(dá)》票房超過13億元，年中《唐山大地震》又以6.73億元的成績刷新國產(chǎn)片票房紀(jì)錄，而年末的賀歲檔，更是三臺大戲你追我趕，在“百億”賽道上一路狂奔。甚至有人預(yù)言，2011年票房可達(dá)150億元。

然而，在華麗數(shù)據(jù)的背后，中國電影的生態(tài)卻令人擔(dān)憂。

據(jù)電影局公布的數(shù)據(jù)顯示，2010年全年526部新片中，能進(jìn)入商業(yè)院線公映的不足20%。賀歲檔，《非誠勿擾2》、《讓子彈飛》加起來占了目前影院9成以上場次。和一部大片雄霸銀幕一個月形成鮮明對比的，是大批的低成本、小制作影片淪為“影院一日游”，甚至連片名都沒被觀眾記清，便慘遭出局。

去年7月《唐山大地震》上映，為了“避震”而在6月扎堆上映的27部電影中，25部虧損。去年10月也一樣，27部中小影片為了避開賀歲檔一擁而至，最終只有一部賺錢。

《2009年中國電影產(chǎn)業(yè)研究報告》曾指出，目前中國電影產(chǎn)品結(jié)構(gòu)是金字塔形，絕大部分的中小投資電影成為金字塔的底部。而根據(jù)成熟市場界定，一個電影產(chǎn)業(yè)的健康產(chǎn)品結(jié)構(gòu)應(yīng)該是紡錘體，大片小片都有，而且都有得賺。大片保證行業(yè)的穩(wěn)定，中小成本電影為行業(yè)提供新鮮力量。

相關(guān)統(tǒng)計數(shù)字顯示，目前，中國每10萬人擁有的銀幕數(shù)是0.41塊，與國際平均水平相差10倍。當(dāng)舞臺資源有限的時候，市場和人們的注意力不可避免地為商業(yè)大片所主宰。慘烈競爭之下，直接受到威脅的就是電影的“多樣性基因”。

“賺錢的電影集中在少數(shù)的導(dǎo)演、少數(shù)的電影公司、少數(shù)的大制作影片上，而不少中小成本影片、青年導(dǎo)演則成了市場中的炮灰�！彪娪熬指本珠L張宏森一語道破。 整個2010年，僅僅26部票房上億元的大片就卷走了總票房的65%。也就是說，“百億票房”的輝煌大多數(shù)影片根本無法分享，即使有幸登上大銀幕，賺錢的片子也不到20%，賠本賺吆喝仍舊是絕大多數(shù)中小成本影片的常態(tài)。何況，分析表明，百億票房中，票價上漲和銀幕增加的因素，還至少“貢獻(xiàn)”出10億。

電影和現(xiàn)實生活漸行漸遠(yuǎn)

《日照重慶》講述了一段關(guān)于青春和兩代人情感隔閡的糾結(jié)故事，投資2000萬元，是第六代導(dǎo)演王小帥迄今為止投資最大的一部影片。和他以往的《二弟》、《青紅》、《左右》一樣，都市繁華生活下人們?nèi)笔У那楦�，總能通過他表面沉悶卻暗藏激流的影片展現(xiàn)無遺，但肯掏腰包看他電影的人總是不多。

即使有范冰冰、王學(xué)圻等大牌撐臺，《日照重慶》也沒能幸免上榜近日某商業(yè)網(wǎng)站制作的2010年虧損電影榜單。在這張榜單上，張瑜復(fù)出大銀幕的首部作品《廬山戀2010》投資1000萬元，結(jié)果票房只有150萬元。而陶紅首次擔(dān)任監(jiān)制并主演的《米香》投資500萬元，全國票房不到10萬元，與焦恩俊、苗圃主演的《驚情》列虧損電影第一、二名。

藝術(shù)電影的生存困境還在延續(xù)。上海電影節(jié)上獲得4項大獎的電影《碧羅雪山》，因為“錢景”問題無人發(fā)行、無法上映；我國首部采用哈薩克語同期聲拍攝的彩色故事片《永生羊》，眼下正在北京的百老匯藝術(shù)影院公映，而下一步的打算是走海外市場。

“進(jìn)入21世紀(jì)以來，越來越難在電影里找到真實社會的有效的對應(yīng)，電影人越來越迷戀在銀幕上制造視覺奇觀，而電影和現(xiàn)實生活漸行漸遠(yuǎn)。”《永生羊》導(dǎo)演高峰說，他們的這部影片和電影市場上的商業(yè)大片是兩碼事，只想填補(bǔ)一下市場的空白。

“內(nèi)地電影市場現(xiàn)在只有大片，只有大牌明星，沒有中小片，也沒有新人�！盪ME院線負(fù)責(zé)人、香港資深影人吳思遠(yuǎn)在香港電影節(jié)上曾直言。

匪夷所思的拳腳功夫，網(wǎng)絡(luò)時代的浮泛愛情，縱情嬉笑的古今鬧劇，中國電影對觀眾感官享受的體貼已到了無微不至的地步，但在絕大多數(shù)作品中，親情、互助、愛國、人本主義等為人類世界廣為認(rèn)同的價值觀卻始終缺席，我們既看不到對中國傳統(tǒng)文化精華的傳承，也看不到對當(dāng)代中國人精神世界的認(rèn)真省察和觀照。

馮小剛曾在微博上有這樣一段話：“電影的好壞是沒有標(biāo)準(zhǔn)的。唯一可以被量化的標(biāo)準(zhǔn)就是票房。票房好=觀眾認(rèn)可。這是簡單得不能再簡單的道理�！�

可票房真的可以代表一切嗎？

中國電影需要集體“補(bǔ)鈣”

中國電影市場的繁榮令世界矚目�！度A爾街日報》近日宣稱，中國電影業(yè)的增長正在影響整個亞洲，將成為超過印度的亞洲電影制作大國，而且將當(dāng)之無愧地成為最大的電影消費市場。但國內(nèi)電影創(chuàng)作類型單一、文化品格缺失等現(xiàn)象也日益凸顯。

2010年，電影跟風(fēng)盛行。當(dāng)卡梅隆用12年時間打造的《阿凡達(dá)》票房急速躥升的時刻，3D電影隨之成為中國電影必趕的時髦。從以低俗的媚態(tài)討好觀眾的各類山寨喜劇，到樂此不疲反復(fù)打造的續(xù)集、翻拍，對于商業(yè)的慣性依賴、對于政策扶持的依賴，讓很多中國導(dǎo)演創(chuàng)意不足，缺乏底氣。

綜觀2010年上映的近200部電影中，喜劇類型片大約占30部，動作和愛情片大約占40部。而反映當(dāng)下現(xiàn)實題材的電影，諸如《海洋天堂》、《我是植物人》、《我們天上見》這些具備現(xiàn)實意義、人文關(guān)懷的作品依然嚴(yán)重缺失。

對此，電影局局長童剛不無擔(dān)憂地說：“電影創(chuàng)作不是一次簡單的市場行為，每一部影片都是一次重要的價值輸出，有著獨特的文化貢獻(xiàn)。為此，不能單純地以影片創(chuàng)作數(shù)量為追求，以制片成本大小為標(biāo)準(zhǔn)，以明星、時尚、獵奇、炒作為包裝，以血腥、暴力、低俗、惡搞為賣點�！�

“絕大部分有可能發(fā)言有權(quán)利發(fā)言的我們，都自覺放棄了通往崇高的道路，而徹底擁抱了低俗�！睂�(dǎo)演陸川看完《阿凡達(dá)》后表示：“我們在虛高的票房中裸奔和狂歡的時候，我們徹底放棄了作為一個電影人，一個民族精神文化產(chǎn)品創(chuàng)作者應(yīng)有的操守�！�

雖然《阿凡達(dá)》給中國電影人集體上了一課，明白電影不可或缺的關(guān)懷和情懷，但面對現(xiàn)實，所謂電影理想，仍舊抵抗不過鈔票的威力。在“票房癡迷癥”流感一樣蔓延的2010年，更多執(zhí)著于“站著把錢掙了”的電影人終于改弦易轍，投身到商業(yè)大片的懷抱之中。

童剛表示，面對百億票房，中國電影人必須保持清醒的思考，電影產(chǎn)業(yè)和電影文化發(fā)展過程中還有諸多問題日益凸顯，比如文化關(guān)懷薄弱、價值呈現(xiàn)缺失、審美境界狹小、現(xiàn)實主義力作缺乏等，特別是立足當(dāng)下、肩負(fù)責(zé)任的現(xiàn)實題材作品仍處于弱勢，滿足觀眾心靈需求、引發(fā)情感共鳴、有可能形成歷史文化記憶的作品不多。

顯然， 站在100億元的新起點上，中國電影還需集體“補(bǔ)鈣”。